親愛なる皆様

今月、ローマから40kmほど離れたイタリア - ラティーナに来ました。Ninfa庭園にあるレジデンスで創作活動をはじめ、12月まで滞在する予定です。 友人であるNicole Durandの提案で、コートダジュールからの長いドライブの途中、ひと息入れるためにTarot庭園に立ち寄ることにしました。そこはNiki de Saint Phalleが1979年から1996年にかけて創った庭園です。土砂降りの嵐の中を運転し、ようやく人里離れたトスカーナ州のGaravicchioに到着したとき、私はNiki de Saint Phalleの作品のファンではなく、気に入ることもないだろうと認めざるえませんでした。

しかし、その庭園は驚くべきものでした！

私の心をとらえたのは、プロジェクトの規模と全て手作業によって作られたということです。これは彼女がもっとも重要であり、かつアート作品に価値を与えるものと考えていたことです。一方、アート界のマスコミはカメラにピストルを向けた作品（Nouveaux Realistes period）や空中で踊る陽気で誇張された彫像"Nanas"など、彼女の一部のよく知られた作品のみを扱ってきました。そのため彼女は庭園で活動し、資金を使い果たすと、彼女が一般的に認知されている典型的な彫像作品を売るために展覧会を開催して資金を調達していました。そこで調達した資金はそのままTarot庭園につぎ込まれたのです。

この庭園が持つ意志の強さや粘り強さ、物質的な存在感に強い印象を受けただけでなく、この巨大なモザイクインスタレーションの人目を引く、想像を絶する美しさは無限と本当に自由な創造性を示していると感じたのです。それはほとんどまるで一つのモザイクのデザインが無意識に次のパターンへ連続的につながっているようです。その一つ一つが、固定観念や嘲りへの恐れ、受け入れられないことへの恐れからの脱却を示しています。庭園の詳細は、こちらのサイト（http://ilgiardinodeitarocchi.it/en/）を参照ください。

この庭園で、1990年後半にパリのBeaubourgで観たピカソの最後の肖像画を思い起こしました。ピカソは子どものアートがもつ無邪気さと純粋さから大人の複雑さへと発展し、最後にはまた一巡して、子供の空想的な純真さを保ったまま技術的にも成熟したアートに到達したのです。

来月は魅惑的なNinfa庭園での最初の作品をお届けします。

Gianne